Designer: Aldo Londi
Aldo Londi war weit mehr als nur ein Keramiker; er war das kreative Herzstück und die visionäre Kraft der legendären italienischen Manufaktur Bitossi. Über Jahrzehnte hinweg prägte er mit seiner unerschöpflichen Fantasie und seinem tiefen Gespür für Texturen die Welt der Mid-Century-Keramik. Seine Entwürfe sind der Inbegriff italienischer Lebensfreude, gepaart mit einer künstlerischen Avantgarde, die bis heute Sammler weltweit fasziniert. Wer an das italienische Design der 1950er und 1960er Jahre denkt, kommt an seinen skulpturalen Vasen, Schalen und Tierfiguren nicht vorbei.
Ein Leben für den Ton: Bitossi und die Geburt einer neuen Ästhetik
Geboren 1911 in Montelupo Fiorentino, einer geschichtsträchtigen Region nahe Florenz mit jahrhundertealter Töpfertradition, war Londis Lebensweg fast vorgezeichnet. Nach den Wirren des Zweiten Weltkriegs übernahm er 1946 die künstlerische Leitung bei Bitossi Ceramiche und transformierte das traditionsreiche Familienunternehmen in eine weltweit gefeierte Designschmiede. Londi war ein unermüdlicher Forscher in der Werkstatt. Er experimentierte unablässig mit chemischen Zusammensetzungen, neuartigen Glasuren und verschiedenen Brenntechniken. Seine besondere Stärke lag in der Verbindung von traditionellem Handwerk mit modernen, fast brutalistischen Oberflächen, die er oft mit einfachen Alltagsgegenständen wie Stempeln, Stricknadeln oder Messern direkt in den feuchten Ton ritzte.
Rimini Blu – Das unendliche Leuchten des Mittelmeers
Das unangefochtene Meisterwerk in Aldo Londis Schaffen ist die weltberühmte Serie Rimini Blu, die ab 1959 die internationalen Wohnzimmer im Sturm eroberte. Die Kollektion zeichnet sich durch ein tiefes, vibrierendes Kobaltblau aus, das durch Schichten von Türkis- und Grüntönen eine faszinierende Tiefe erhält – genau wie das glitzernde Mittelmeer unter der italienischen Sonne.
Jede blaue Vase, jeder ikonische Löwe und jede stilisierte Pferdefigur dieser Serie trägt Londis unverwechselbare Handschrift: geometrische Muster und Bordüren, die vor dem Brennen von Hand eingeprägt wurden und unter der dicken Glasur unregelmäßig schimmern. Diese bewussten Unperfektheiten machen jedes Stück zu einem absoluten Unikat.
